２０００年１・２月 文化庁芸術創造特別支援事業 劇団民藝創立５０周年記念 アンナ・カレーニナ レフ・トルストイ／原作　 ヘレン・エドマンドソン／脚色 丹野郁弓／訳・演出　 紀伊國屋ホール（新宿）

解説

劇団民藝は西暦２０００年に創立５０周年という記念すべき年をむかえます。 そのトップバッターとして登場するのが「アンナ・カレーニナ」です。 イギリスの女性脚色家ヘレン・エドマンドソンがトルストイの傑作を現在の作品に蘇らせました。 その「アンナ・カレーニナ」を民藝の女性演出家・丹野郁弓が、 若手俳優をそろえて新しい民藝の舞台を作りあげてお目にかけます。 ヘレン・エドマンドソンの脚色は、アンナとともに、ひたすら人生の意味をもとめるレヴィンをもう一人の主役にすえて、ロンドンで初演されるや絶賛を博しました。 トルストイによる原作では、アンナとレヴィンはたった一度ちらりと顔を合わせるだけです。しかし、脚色したヘレン・エドマンドソンは、膨大な原作のほぼ半分をレヴィンに割いて、「レヴィンはアンナであり、アンナはレヴィンだ」と語っています。 　これまで数々映画化も舞台化もされてきた中で、ともすれば忘れられがちなレヴィンを、アンナと共に主役に据えることで、彼女はこの作品を、単なる情熱的な人妻の恋愛事件にとどまらない、より時代性、社会性の強い作品に仕上げることができたといえます。

物語

１９世紀末、ロシアの高級官僚カレ−ニンの妻アンナ（河野しずか）は、 一人息子のセリョ−ジャにも恵まれ、何不自由のない生活をしていた。 ある日、彼女は、兄のスチ−ワ（内田潤一郎）が女性問題を起こした結果、妻ドリ−との間が不仲になっていることを知り、 その仲裁のためペテルスブルグからモスクワにやってくる。 降り立った駅で彼女が出会ったのは、美しい青年士官ヴロンスキ−（伊藤聡）だった。 彼は美貌の人妻アンナに強く心を惹かれる。 夫との日々の倦怠から、アンナもまたヴロンスキ−の若々しい情熱に心を奪われ、 二人はいつしか激しい恋に落ちていくのだった。 彼女の人間性を理解せず、世間体を重んじる夫カレ−ニン（三浦威）は、 二人の恋愛を黙認し、そのことでなお一層傷つくアンナは、 ついに、欺瞞に満ちた社交界と家庭を捨てる決心をし、ヴロンスキ−との破滅的愛情に走っていくのだった… 一方、ドリ−の妹キティ（花村さやか）は、ヴロンスキ−に娘らしい恋をしていた。 しかし、その恋が成就しないと知った失意の彼女は、 スチ−ワの友人であり、理想主義的な地主貴族レヴィン（千葉茂則）との静かで穏やかな愛情に目覚め、 周囲に祝福されて幸せな結婚生活を送る。 アンナ・カレ−ニナが紡ぎだす劇的な主筋を彩るように、 この平凡だが幸福な二人のエピソ−ドが織り込まれ、スト−リ−は進行していく。

原作
　　レフ・トルストイ　（Lev Nikolaevich Tolstoi ）

ロシアの代表的な作家。
１８２８年ヤースナヤ・ポリャーナに、伯爵家の四男として生まれる。
処女作は１８５２年に発表された「幼年時代」。
「アンナ・カレーニナ」は１８７５年〜７７年にかけて執筆。「戦争と平和」（１８６５〜６９）とならび、トルストイの芸術的創作期の頂点の２作品といわれる代表作。
作品に登場するレヴィンはトルストイ自身をモチーフにしていると言われている。

脚色
　　ヘレン・エドマンドソン（Helen Edmundson)

１９６４年、リバプール生れ。
マンチェスター大学で演劇を学んでから後、共産主義宣伝活動をする女性だけの演劇集団「レッド・ストッキング」を創設、演技、演出を初めとする幅広い演劇活動を開始する。
この集団のために書き下ろした１９８８年のミュージカル・コメディ「Ladies in the Lift」が処女作となる。
ここを離れてから、様々な舞台やテレビで女優として活動していたが、初めてのストレート・プレイである「Flying」が、ロイヤル・ナショナル・シアターのスタジオ公演として上演されてから、脚色家に専念することになった。
他の作品としては「The Clearing」（１９９３年、ジョン・ホワイティング賞受賞）、女流作家ジョージ・エリオットの「The Mill on the Floss」（１９９４年）の脚色によって一躍脚光を浴びることになる。

「アンナ・カレーニナ」（１９９２年）は、彼女の初めての脚色作品であり、タイム・アウト賞、舞台監督協会賞を受賞し、イギリス各地およびカナダ、またシンガポールを始めとするアジア各地をツアーし、反響をよんだ。
俳優ジョナサン・オリバーと結婚、ロンドン在住。

訳・演出
　　丹野郁弓　（たんの　いくみ）

東京都出身。早稲田大学卒業。
１９８２年劇団民藝演出部に研究生として入団。８５年劇団員となる。
演出部員として多数の公演に参加。
初翻訳作品は８８年上演の『ナッツ』。
その後、８９年『ベネファクターズ』９１年『渇いた季節の中に・・・』９２年『ガイジン』９４年『怒りのぶどう』(渡辺浩子と共訳)９７年『あっぱれクライトン』と続く。

９５年『青春の甘き小鳥』は翻訳・初演出。
９７年『アニマル・ファーム』翻訳・演出をへて、本作に挑む。＜いずれも劇団民藝が上演＞
　また、９７年「エニシング・ゴーズ」(東宝ミュージカル)、「幸せの背くらべ」(銀座セゾン劇場)の翻訳が評価され、第四回湯浅芳子賞を受賞した。

おもな出演

■河野　しずか（こうの　しずか）　…アンナ 劇団四季研究生をへて１９８０年民藝へ。 初舞台は武者小路実篤作『息子の結婚』三好たか子（８１）。 おもな舞台はＴ・ウィリアムズ作『青春の甘き小鳥』ミス・ルーシー（９５）、瀬戸内寂聴原作『遠い声』師岡千代子（９７）、小幡欣治作『根岸庵律女』河東茂枝（９８）、斎藤憐作『グレイ　クリスマス　五篠家の人々』五篠慶子（９８〜９９）などがある。 外部の舞台でも、現在上演中の「放浪記」に出演している。 若手の中でも大事な役柄を担わされ、成長期を迎えている。 ■千葉　茂則（ちば　しげのり）　…レヴィン 　　　　 １９７７年に劇団民藝研究生となり、８４年劇団員となる。 おもな舞台は湯山浩二作『ジャングルの刻』特攻、Ｂ・ブレヒト作『第二次大戦のシュベイク』ミューラー、Ｈ・イプセン作『民衆の敵』ビリング、Ｗ・シェイクスピア作『リア王』エドマンド、Ｂ・フリール作『ルナサの祭りの日に』ジェリーなどがある。 最近はＴ・ウィリアムズ作『青春の甘き小鳥』スコティ（９５）　、木下順二作『巨匠』Ａ（９７）、Ａ・ミラー作『るつぼ』ジョン・プロクター（９８）、村田喜代子原作『蕨野行』団右衛門（９９）などがある。 難解な役柄に取りくみ、若手男優のトップを走っている。

海外の劇評より

心踊る三時間。…小説は傑作だが、舞台化は非常に難しい。
以前、別な脚色の芝居を見た時は、悍ましくも退屈であった。
その点この脚色は模範的だ。分かりやすく、ナチュラルな会話から成り、現代的でありながら、トルストイの詩の心は少しも損っていない。
期待をはるかに上回る出来である。　＜ザ・タイムズ / マ−チン・ホイル評＞

この芝居を見たからといって、小説を読んだことにはならない。
しかし、小説家には手の届かない何かを、この舞台は実現している。
舞台の上では沢山の事柄を同時進行で処理することができるからだ。
振り付け…ワンダフル。
道具…息をのむ。
演出…熟達の技。…すべてにおいて、見事だ。　＜インディペンデント / ア−ヴィング・ワ−ルド評＞

ヘレン・エドマンドソンの輝かしき脚色。
あれほどまでに膨大な原作をこれ程凝縮して、だが、雄弁に語り尽くした舞台は、他に思い付かない。
素晴らしい。　＜サンデ−・タイムズ / ジョン・ピ−タ−評＞

小説と芝居とは形も構造も違うので、小説の脚色化は、ドラマチックなクライマックスを何ら得る事なく、ともすれば退屈な語りがひたすら続くという事になりかねない。
ヘレン・エドマンドソンの脚色が優れているのは、語りの複雑さにも拘らず、彼女がこの落とし穴に嵌まらなかった点にある。
これ程心を満たす芝居は非常にまれである。絶対に見逃すべきではない。　＜タイム・アウト / ジェイン・エドワ−ズ評＞

エドマンドソンの傑出した腕前は、共通点のないアンナとレヴィンを対照的に主役に据えた点に発揮されている。
この二人は小説ではたった一度しか顔を合せないのだが、エドマンドソンは、テレパシ−でむすび合わされたようにこの二人を繋ぎ合せ、それぞれの愛が進行する経過とともに、恋におちることのエクスタシ−と苦悩を、互いが反映するような形で描写している。　 ＜ワッツ・オン / ニ−ル・スミス評＞

劇団民藝公演
アンナ・カレーニナ
公演日程表

　2000年１月19日〜２月１日
紀伊國屋ホール（新宿東口）

☆入場料

　　　　一　般　　６,０００円＋消費税３００円
　学　生　　４,５００円（消費税込）
　中高生　 ３,１５０円（消費税込）

☆前売開始＝１２月２日（木）

☆お申し込み・お問合わせ

劇団民藝
〒215-0035　川崎市麻生区黒川649-1
TEL 044-987-7711　
FAX 044-986-0034

劇団民藝青山事務所
　TEL　０３（３４０１）５１３１
　FAX　０３（３４０１）５１３２

プレイガイド

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ローソンチケット　03-3573-1012・03-3569-9900（Lコード32644）
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（新宿東口・紀伊國屋本店５階/店頭販売のみ）

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